Este Blog fue creado con el único fin de ayudar a alumnos y docentes para la enseñanza del Teatro dentro de las escuelas, y a todo aquel interesado en el conocimiento Teatral. La documentación escrita pertenece al Apunte "Nociones Básicas de Teatro" y cuenta con Registro Nacional Argentino de Propiedad Intelectual N° 930893.- Algunos escritos y/o vídeos pertenecen a otros autores.-
martes, 30 de agosto de 2016
jueves, 30 de junio de 2016
jueves, 23 de junio de 2016
martes, 21 de junio de 2016
martes, 14 de junio de 2016
lunes, 30 de mayo de 2016
"TEATRO" - Tipos de Géneros Mayores
TRAGEDIA: (Grecia - Lo trágico)
Es el conflicto del hombre con:
- Los Dioses
- La fuerza de la naturaleza
- Con su propio destino
- La fuerza de la naturaleza
- Con su propio destino
..........................................................................................................
DRAMA: (Roma - Lo dramático)
Es el conflicto del hombre con:
- Los hombres
................................................................................................
COMEDIA: (Italia - Lo ridículo)
Es el conflicto del hombre con:
- La moral y los defectos de personajes típicos de la vida cotidiana.
- La moral y los defectos de personajes típicos de la vida cotidiana.
"EL TEATRO DEL REVES"
- Lo esencial del Teatro está en los movimientos, convertidos en acciones.
- Luego en la danza.
- Se incorporaron los sonidos creados por los propios actores, los cantos, los coros y los sonidos de sus instrumentos musicales.
- "Por último se agregó la palabra" -
Tespis, se separa del coro para hacerle preguntas, conviertíendose así en el primer actor, y dando nacimiento al diálogo.
Pero la mayoría de los estudiosos del lenguaje, le atribuyen mayor importancia a la palabra...
Es así entonces, como el Teatro, forma parte de los Géneros Dramáticos, (por ser tan particular).
domingo, 29 de mayo de 2016
-"CARACTERISTICAS DEL TEATRO"-
-"NO EXISTE NARRADOR "-
-"NO EXISTEN DESCRIPCIONES"-
-"LOS PERSONAJES REPRESENTAN UNA HISTORIA FRENTE AL PUBLICO
EN VIVO, EN DIRECTO Y EN TIEMPO PRESENTE"-
-"EL ESPECTACULO TIENE UN TIEMPO
DE DURACION ESPECIFICO"-
-"CUALQUIER LUGAR PUEDE ADAPTARSE
PARA CONVERTIRSE EN UN ESPACIO
PARA UN ESPECTACULO TEATRAL"-
-"LOS ACTORES SE CONVIERTEN EN PERSONAJES
POR MEDIO DE SUS CARACTERIZACIONES"-
viernes, 27 de mayo de 2016
¿Cuántos Tipos de Conflictos existen
dentro de una Obra Teatral?
Identificamos 3 (tres) tipos de conflictos diferentes, y 1 (uno) en especial:
1) El Conflicto Principal: es el Conflicto más destacado dentro de la historia que se representa, (es el más importante).
2) El Conflicto Individual: es el conflicto que tiene el personaje consigo mismo.
3) El Conflicto con el Entorno: es el conflicto que tiene el personaje con las cosas, con objetos, con lo que lo rodea.
4) El Conflicto Interpersonal: es el conflicto que tiene el personaje con uno o más personajes.
Significado del concepto
"Conflicto"
Se entiende por Conflicto a:
- Un Problema
- Un Enfrentamiento
- Un Combate
- etc, etc... pero...
en Teatro definimos el concepto de Conflicto como
"Un choque de Objetivos"
... y ¿porqué es un choque de objetivos?...¿qué es un objetivo???...
- Una meta ?, ¿qué es una meta?...
Por lo general se entiende que meta significaría una finalidad. (Aquí es donde se plantea la intervención del accionar y del tiempo). Una meta puede lograrse, porque todo es posible, pero entonces habrá diferentes tiempos para lograr esa finalidad y dependerá de nuestras acciones para lograr eso que nos proponemos. Podría ser una meta a corto, mediano y/o a largo plazo. (Aquí es cuando comenzamos a analizar cual es el objetivo de cada personaje, y comprender el porqué de sus acciones, y porqué dice su parlamento), pero dejemos el análisis para más adelante.
Descartemos la idea de la palabra meta, ya que "teatro es acción en tiempo presente", (por eso decimos "aquí y ahora").
Antes dijimos que cada acción que hace el personaje, lo hace con una intensión, con una dirección, con una emoción. Como todo tiene una razón y nada es porque sí, podemos decir que:
-"Objetivo es la primera acción", sería la "Causa".
-"Finalidad es la segunda acción", sería el "Efecto".
De ésta manera podemos entender como está compuesta "una sucesión de acciones":
A cada "Acción" le sucede una "Reacción"
A cada "Causa" le sucede un "Efecto"
A cada "Objetivo" le sucede una "Finalidad"
Por lo tanto, si dos acciones se enfrentan con la misma dirección y la misma intensión, el efecto será sin duda "un choque", "un enfrentamiento", "un combate", un problema".
Un Conflicto es un Choque de Objetivos
-(un enfrentamiento de acciones)-
jueves, 5 de mayo de 2016
¿Qué es Acción?
El concepto de Acción, obviamente podemos definirlo, (gracias al pensamiento lógico), que significa "HACER".
Pero entendemos diferentes formas de hacer algo.
(Podemos hacer cualquier cosa, por el sólo hecho de hacer, pero sin sentido y ésto no nos sirve como Acción de una obra de teatro).
En teatro, nos referimos a la Acción de "hacer algo específico": ésto significa hacer algo con una dirección, con un objetivo, con una intensión, con una emoción.
Por ejemplo, una acción de espera. El significado del concepto esperar, nos lleva a proponer diferentes estados emocionales, de expresiones, de movimientos corporales. Esas supuestas emociones y pensamientos que nos llevan a movernos y expresarnos corporal y gestualmente acorde a lo que sentimos internamente. El esperar puede proponernos la acción de esperar con ansiedad.
Por ejemplo, si el personaje tuviera un conflicto individual orgánico: (el personaje llega a su casa corriendo, se dirige al baño, y no puede abrir la puerta del baño. Se escucha el ruido de la ducha. Golpea la puerta del baño. Se escucha cantar a una niña bajo la ducha. Golpea la puerta del baño una, dos y varias veces...)
- ¿Cómo se supone que sería la acción del personaje desesperado por entrar al baño?
- ¿cómo se movería corporalmente?
- ¿qué gestos haría?
- ¿qué le diría al personaje de la niña que está dentro del baño bajo la ducha?...
(Aquí encontramos "la acción de esperar", con un objetivo específico, con una dirección específica, con movimientos corporales específicos, con expresiones gestuales específicas, con una emoción específica, y con una intensión específica).
"La Estructura Dramática"
Tal como la base de la vida, es el formato de la Estructura Dramática, es la forma de la historia que se representa, y sus tres momentos más importantes.
Todo comienza, se desarrolla y termina.
Así es la Estructura Aristotélica conocida como: Unidad de Tiempo, Unidad de Espacio y Unidad de Acción, desarrolladas de forma cronológica y progresiva en función del Conflicto Principal, (clímax y/o nudo), concluyendo en catarsis.
De ésta manera se reconoce a cada una de las 3 partes más importantes de cualquier historia, del mismo modo en que se reconocen esas mismas 3 partes: tanto dentro de las Escenas como de las Secuencias, (que luego veremos).
Por eso llamaremos "Actos" a cada etapa de la representación, por ejemplo:
1er Acto: Es el inicio de la representación, donde se dan a conocer los personajes, sus objetivos, sus finalidades, sus conflictos...
2do Acto: Es el desarrollo de la historia, donde dentro del desarrollo se entre mezclan los diferentes tipos de conflictos, y se llega a la cima del Conflicto Principal de la historia, (es el momento de mayor tensión, más conocido como Nudo o clímax).
3er Acto: Es el momento del desencadenamiento de los hechos, donde se acerca al final de la historia. (No necesariamente se resuelve el Conflicto mayor, pueden existir variantes como un final abierto).
Es el descenlace, es decir el fin de la historia que se representa.
El mejor ejemplo sería tal como se da una situación cualquiera en la vida, (uno nace, se desarrolla y muere); lo mismo pasa en cualquier historia, situación, y momento se dan:
1°) Inicio, como cuando se conocen dos personas.
2°) Luego durante el desarrollo, se conocen sus diferencias y se enfrentan a un problema.
3°) Cada uno toma una decisión. Descenlace o Fin.
sábado, 26 de marzo de 2016
Significado del concepto “ARTE”
La
palabra “Arte”, proviene del latín “ARS”, que significa todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del
mundo, (ya sea real y/o imaginario), hecho
con un fin estético, utilizando recursos plásticos, sonoros y/o lingüísticos.
El
Arte permite expresar sensaciones, percepciones, emociones y también ideas.
viernes, 18 de marzo de 2016
Diez Mandamientos
"LOS DIEZ MANDAMIENTOS ... DEL ESTUDIANTE DE TEATRO"
2- En el vocabulario desaparece la palabra "NO", (no puedo, no me sale, no quiero, etc).
3- Siempre tendrás tus Elementos de Trabajo y Asistencia Perfecta.
4- Alentarás a tus compañeros y participarás colaborando con todo lo que te pidan.
5- Cuidarás de tu Cuerpo, por sobre todas las cosas, (tu voz, tu vestuario, tus elementos de trabajo, tu texto, etc., como a tus compañeros).
6- Estarás siempre dispuesto a la contradicción y a la incomodidad.
7- Priorizarás tus acciones, expresiones y emociones, antes que a las palabras.
8- Romperás con todos tus prejuicios, como el gran desafío.
9- Llegarás al límite de tus capacidades, compartiendo tus dones artísticos.
10- Formamos parte de un todo, todos somos protagonistas.
3- Siempre tendrás tus Elementos de Trabajo y Asistencia Perfecta.
4- Alentarás a tus compañeros y participarás colaborando con todo lo que te pidan.
5- Cuidarás de tu Cuerpo, por sobre todas las cosas, (tu voz, tu vestuario, tus elementos de trabajo, tu texto, etc., como a tus compañeros).
6- Estarás siempre dispuesto a la contradicción y a la incomodidad.
7- Priorizarás tus acciones, expresiones y emociones, antes que a las palabras.
8- Romperás con todos tus prejuicios, como el gran desafío.
9- Llegarás al límite de tus capacidades, compartiendo tus dones artísticos.
10- Formamos parte de un todo, todos somos protagonistas.
Aristóteles
Para hablar del Arte del Teatro, es necesario comprender y diferenciar los significados de lo Vulgar y de lo Artístico, así como también comprender los diferentes significados y aspectos del concepto Cultura.
- "¿Qué es Actuar?"... muchas respuestas aparecen, e infinitas contradicciones también. Pero me refiero específicamente a eso que hacen los artistas, los actores de teatro. No es fingir, no es mentir, no es copiar, no es ser uno mismo, no es vanidad, ni egocentrismo.
El significado es aún más sublime; tal como los griegos pretendían su propia perfección.
Platón en su Teoría del Idealismo decía que el hombre está formado de alma y cuerpo; el alma es la parte divina de dios que todos los seres humanos poseemos, y es allí donde se encuentra la esencia de la creatividad, (en las ideas); y el cuerpo lo considera la cárcel del alma.
Cuando un Actor (dicho vulgarmente "actúa"), lo que hace es "Interpretar Personajes", "Crearlo", "Representarlo"; y es por eso que los actores de los pueblos griegos más ilustrados gozaban de cargos distinguidos y honores.
Actuar es el Arte de la Creación, de la Interpretación y de la Representación de Personajes, por medio de la transformación del cuerpo, gestos y palabras, (tratado de manera artística y desde la virtud estética); para enviar un mensaje al público, con el fin de incentivarlo a reflexionar y así mejorar el mundo que lo rodea... (El placer está en la experiencia de vivir otras vidas en la ficción)...
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